Zuerst Zeichnen lernen, dann Malen!

Was sind die Vorteile?

Es bietet einige Vorteile, zunächst Zeichnen zu lernen und dann Malen, je nachdem, welche Ziele man verfolgt. Hier sind einige Aspekte, in denen das Zeichnen besondere Stärken hat:

Nicht umsonst gibt es die Redewendung „Zeichnen lernen heißt Sehen lernen“. Damit wird im Allgemeinen gesagt, dass das Zeichnen nicht nur eine technische Fähigkeit ist, sondern vor allem die Wahrnehmung schult. Wer Zeichnen lernt, beginnt die Welt mit anderen Augen zu sehen – detaillierter, bewusster und mit einem besseren Verständnis für Formen, Proportionen, Licht und Schatten. Hier sind einige zentrale Aspekte, warum das so ist:

1. Kostengünstiger und unkomplizierter Einstieg
  • Hochwertige Malfarben und Leinwände können teuer sein, während man zum Zeichnen lernen nur Papier und Stifte braucht.
  • Schneller Start: Zeichnen zu lernen benötigt auch keine langen Vorbereitungen oder Trocknungszeiten wie beim Malen.
  • Mehr Freiheit für spontane Ideen: Gerade für das schnelle Festhalten von Kompositionen oder kreativen Einfällen ist Zeichnen oft praktischer.
2. Aufmerksamkeit für Details wird beim Zeichnen geschärft
  • Viele Menschen „sehen“ ihre Umgebung eher oberflächlich. Beim Zeichnen muss man sich jedoch bewusst mit Strukturen, Kanten, Formen und Abständen auseinandersetzen.
  • Man bemerkt plötzlich feine Unterschiede in Helligkeit, Kontrasten und Texturen, die vorher unbewusst geblieben wären.
3. Grundlagenverständnis stärken
  • Zeichnen zu lernen fördert gleichzeitig ein besseres Verständnis für Form, Proportion und Perspektive als Malen, da man sich stärker auf die Linienführung konzentriert.
  • Man entwickelt eine präzisere Auge-Hand-Koordination, da jeder Strich zählt und bewusst gesetzt werden muss.
4. Für Zeichner wird Sehen zum aktiven Prozess
  • Zeichnen zwingt einen dazu, die Dinge nicht so zu zeichnen, wie man sie glaubt zu kennen, sondern wie sie tatsächlich aussehen.
  • Ein klassisches Beispiel: Viele Menschen zeichnen ein Auge als einfache Mandelform mit einer kreisrunden Pupille. Erst durch genaues Hinsehen erkennt man die vielen subtilen Formen, Reflexionen und Schatten, die ein realistisches Auge ausmachen.
5. Perspektive und Raumgefühl entwickeln
  • Beim Zeichnen lernt man, wie Objekte im Raum wirken und wie sich ihre Größe je nach Blickwinkel verändert.
  • Man entwickelt ein Gespür für Fluchtpunkte, Tiefenwirkung und Proportionen, weil man sich intensiv mit der räumlichen Anordnung von Dingen beschäftigt.
6. Wer zeichnen lernt, erfasst Licht, Schatten und Volumen schneller
  • Ein Anfänger sieht vielleicht nur „eine Kugel“. Ein geübter Zeichner erkennt sofort, wo das Licht auftrifft, wo der Schatten fällt und wie das Objekt plastisch wirkt.
  • Zeichnen trainiert also nicht nur die Hand, sondern auch das Gehirn darin, dreidimensional zu denken.
7. Die Welt bewusster wahrnehmen
  • Wer regelmäßig zeichnet, ertappt sich oft dabei, die Umgebung anders zu betrachten – sei es die Struktur von Blättern, die Falten eines Stoffes oder die Schatten an einer Hauswand.
  • Man entwickelt einen neuen Blick für Ästhetik, Komposition und Harmonie in der Natur und Architektur.
8. Wer zeichnen lernt, fokussiert auf Struktur und Detail
  • Beim Zeichnen kann man sich besser auf feine Details und Schattierungen konzentrieren, ohne dass Farbe und Pinseltextur ablenken.
  • Das Arbeiten in Schwarz-Weiß schult das Verständnis für Licht und Schatten besonders gut.
9. Universelle Anwendbarkeit
  • Zeichnen zu lernen ist eine Grundlage für viele kreative Disziplinen, z. B. Architektur, Illustration, Design oder Bildhauerei.
  • Wer gut zeichnen kann, tut sich oft leichter beim Malen, weil bereits ein sicheres Gespür für Formen und Komposition vorhanden ist.
Fazit:

Zeichnen ist weit mehr als nur das Bewegen eines Stiftes auf Papier – es verändert die Art und Weise, wie wir die Welt sehen und verstehen. Ein guter Zeichner ist vor allem ein guter Beobachter! 😊
Aber Zeichnen ist nicht nur ein Weg um die eigene Wahrnehmung zu schärfen. Wer Zeichnen lernt, der bereitet sich auch perfekt auf jede andere Art kreativer Tätigkeit vor.

Wann ist Zeichnen zu lernen die bessere Wahl?
  • Wenn man die Grundlagen der bildenden Kunst vertiefen möchte.
  • Wenn man eine schnelle und flexible Technik sucht, um überall kreativ zu sein.
  • Wenn man später Malerei, Illustration oder Design erlernen möchte und eine solide Basis aufbauen will.

Natürlich haben Maltechniken auch ihre Vorteile – besonders wenn es um den spielerischen Umgang mit Farben geht. Aber gerade für Anfänger kann Zeichnen eine sehr wertvolle Basis sein! 😊

Zeichnen lernen: Tipps & Tricks

Digitale Kunst und Malerei: Grenzen verschwimmen

In den letzten Jahren haben sich die Grenzen zwischen traditioneller und digitaler Kunst immer mehr aufgelöst. Wir experimentieren mit neuen Techniken und digitalen Werkzeugen, die es uns ermöglichen, unsere kreativen Visionen auf völlig neue Art und Weise umzusetzen. 


Digitale Malerei, NFTs und interaktive Kunstwerke stehen dabei hoch im Kurs und erobern die Kunstwelt im Sturm. Doch was steckt dahinter und wie unterscheidet sich die digitale Kunst von traditioneller Malerei?

Tradition trifft auf Moderne

Die Techniken der klassischen Malerei – wie Öl, Aquarell und Acryl – sind zeitlos und bieten Dir unendlich viele Möglichkeiten zur kreativen Entfaltung. Doch die digitale Entwicklung hat das Spektrum der künstlerischen Werkzeuge erweitert. Heute nutzen viele Künstler Tablets und Grafikprogramme, um ihre Werke zu erstellen oder bestehende Arbeiten digital zu ergänzen.

Besonders beliebt sind Programme wie Procreate, die es ermöglichen, auf dem iPad zu zeichnen und zu malen. Mit unzähligen Pinseln, Texturen und Effekten können wir fast jedes Medium nachahmen und ganz eigene, moderne Stile entwickeln.

Die neue Ära der Kunst: NFTs und AR

Mit dem Aufstieg der NFTs (Non-Fungible Tokens) hat sich die digitale Kunstszene nochmals revolutioniert. NFTs ermöglichen es Dir, Deine digitalen Werke als einzigartige, nicht kopierbare Dateien zu verkaufen. Diese neue Form der Vermarktung hat in den letzten Jahren für großes Aufsehen gesorgt und digitalen Künstlern eine Plattform gegeben, ihre Werke global anzubieten und neue Zielgruppen zu erreichen. 

Augmented Reality (AR)

Auch Augmented Reality (AR) ermöglicht Dir völlig neue Wege, deiner Kreativität freien Lauf zu lassen. Durch AR werden digitale Inhalte in Echtzeit in deine reale Umgebung eingeblendet. 

Du kannst damit beispielsweise virtuelle Gemälde in deinen Wohnraum projizieren, um ihre Wirkung zu betrachten oder eigene interaktive Kunstwerke zu schaffen, die sich mit der Bewegung deines Betrachters verändern. Durch diese Technologie sind deine Werke nicht an die physischen Gegebenheiten deiner Umgebung gebunden und geben Dir so neue Möglichkeiten zur digitalen, kreativen Entfaltung.

Spannende Formen der digitalen Kunst

Auch viele traditionelle Künstler entdecken die Vorteile der digitalen Kunst: Sie experimentieren mit digitalen Techniken und kombinieren sie mit klassischen Werken. So entstehen atemberaubende Hybrid-Kunstwerke, die unsere Kreativität auf eine neue Ebene heben.

Weitere Formen der digitalen Kunst, die Du dir zu Nutze machen kannst, sind:

  • Digital Painting: Verwende digitale Pinsel und Farben, um auf einer virtuellen Leinwand zu illustrieren.
  • 3D-Modellierung: Komplexere dreidimensionale Objekte kannst Du am Computer erstellen und anschließend rendern.
  • Algorithmische Kunst: Du kannst Algorithmen nutzen, um zufällige oder systematische Muster zu erzeugen.
  • Generative Kunst: Auch Künstliche Intelligenz bietet dir eine neue Möglichkeit, um neue Kunstwerke zu erschaffen.

Neuer Kurs bei artistravel: Procreate für Einsteiger

Für alle, die neugierig geworden sind und die Welt der digitalen Kunst selbst ausprobieren möchten, haben wir bei artistravel genau das Richtige: In unserem neuen Online-Kurs „Procreate für Anfänger“ lernst Du, wie Du mit dem iPad und der App Procreate Deine eigenen digitalen Kunstwerke erstellen kannst. 

Egal ob Du schon Erfahrung im Zeichnen hast oder ganz neu einsteigst – dieser Kurs bietet einen tollen Einstieg in die digitale Kunst und zeigt, wie Du mit wenigen Handgriffen beeindruckende Bilder kreierst!