Visuelle Geschichten - Stadt, Wasser, Landschaft und kreative Fotografie am Bodensee

Ende Juni, rund um die Sommersonnenwende, stehen uns besonders lange Tage, frühes Morgenlicht und späte Abendstunden zur Verfügung. Diese Jahreszeit eröffnet ideale Voraussetzungen, um den Bodensee in ganz unterschiedlichen Lichtstimmungen zu erleben. Unser gemeinsames Ziel dabei: Bilder bewusst gestalten, statt Motive nur abzubilden. 

Zum Auftakt widmen wir uns Konstanz selbst. In der Altstadt, der Niederburg und rund um den Hafen beobachten wir Menschen und Situationen, entdecken Licht und Schatten, Spiegelungen, Durchblicke und überraschende Perspektiven. In der Streetfotografie geht es um Aufmerksamkeit, Timing und die Fähigkeit, aus dem scheinbar Alltäglichen eine spannende Bildkomposition entstehen zu lassen. Das sommerliche Stadtleben liefert dafür eine Fülle an Begegnungen und Motiven.

Bei den Pfahlbauten in Unteruhldingen verändert sich unser Blick. Stege, Pfähle, Dächer, Holzstrukturen und Wasserflächen liefern ein faszinierendes Spiel aus Linien, Formen, Wiederholungen und Rhythmen. Wir suchen nach klaren Ausschnitten, reduzieren komplexe Motive und beschäftigen uns damit, wie Standpunkt und Brennweite die Wirkung eines Bildes grundlegend verändern können.

Ein besonderer fotografischer Morgen führt uns an das Schweizer Bodenseeufer. Im frühen Licht erleben wir stille Wasserflächen, kleine historische Seehäuschen, Stege und einzelne Pfähle im See. Gerade Ende Juni beginnt der Tag früh – und genau diese besondere Stimmung nutzen wir. Hier stehen Licht, Ruhe, Negativraum und die Komposition von Landschaft im Mittelpunkt. Gegenlicht, Spiegelungen und die zarten Farben des Morgens eröffnen ganz unterschiedliche Möglichkeiten zwischen klassischer Landschaftsfotografie und minimalistischer Bildgestaltung.

Experimenteller wird es rund um die Fährverbindung Konstanz–Meersburg. Bewegung, Wasser und wechselndes Licht laden zu kreativen Techniken ein: Mitzieher, bewusste Kamerabewegung, längere Belichtungszeiten und andere spielerische Verfahren erweitern unseren fotografischen Ausdruck. In der späten Blauen Stunde können die beleuchteten Fähren schließlich mit Langzeitbelichtungen zu faszinierenden Lichtspuren werden. Hier zeigt sich besonders deutlich: Nicht die Technik bestimmt das Bild – sondern die gestalterische Absicht bestimmt die Technik.

Zum Abschluss bietet Meersburg mit seinen Gassen, Treppen, Fassaden und räumlichen Staffelungen ein ideales Revier für Architekturfotografie. Linienführung, Perspektive, Licht, Ausschnitt und der Mensch als Maßstab helfen uns dabei, Architektur individuell zu interpretieren und über die reine Dokumentation hinauszugehen.

Während aller Fotowalks steht die individuelle Betreuung direkt am Motiv im Vordergrund. Kleine Theorieimpulse geben Orientierung, die entscheidenden Erfahrungen entstehen jedoch beim Fotografieren selbst. In den täglichen Bildbesprechungen analysieren wir gemeinsam die entstandenen Aufnahmen, diskutieren Alternativen und schärfen den Blick für Bildwirkung und persönliche fotografische Handschrift.

Zielgruppe: Der Kurs richtet sich an Anfänger und Fortgeschrittene, die ihre Bildgestaltung vertiefen, unterschiedliche fotografische Genres kennenlernen und ihren persönlichen fotografischen Ausdruck weiterentwickeln möchten.

Kurszeiten: Die Kurszeiten werden flexibel an Licht, Wetter und die jeweiligen fotografischen Möglichkeiten angepasst. Ein früher Morgen sowie ein späterer Fototermin zur Blauen Stunde können Bestandteil des Programms sein.

Organisatorisches: Einige Fotospots erreichen wir zu Fuß oder mit öffentlichen Verkehrsmitteln, für weiter entfernte Ziele organisieren wir Fahrgemeinschaften. Für die kreativen Langzeitbelichtungen werden ein stabiles Stativ und mindestens ein ND64-Filter dringend empfohlen.